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2008-04-24 | 指点《赤壁》江山 四问吴宇森

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独家专访导演吴宇森,全面揭秘新作《赤壁》
指点《赤壁》江山 四问吴宇森
新京报 发布时间: 2008-04-24 作者:

  18年前,当吴宇森还在感受《喋血双雄》、《喋血街头》票房一起一落时,有关三国电影的梦想就开始萌芽,直到2004年9月,当吴宇森迄今最后一部好莱坞片《致命报酬》(Pay check)完成,电影《赤壁》正式提上议事日程。3年间由于剧本创作艰难、美方投资撤出、中方投资换人等因素,2007年4月14日《赤壁》才正式开机。

  但波折还没结束,周润发退出、摄影和动作指导临时退出,吴宇森说9个月时间几乎让他心力交瘁,2008年年底吴宇森自掏腰包100万美元终于完成了他梦想的一半。目前,《赤壁》上半部已基本完成后期,档期确定在7月10日。5月中旬吴宇森就要带上梁朝伟、林志玲等九大主创前往戛纳电影节宣传,《赤壁》下部仍在紧张拍摄中,他每天从上午10点忙到晚上10点……

  近日,吴宇森在北京接受了本报记者独家专访,本来预定1个小时,竟畅谈了近3个小时。不仅对《赤壁》拍摄筹备、换角风波、电影内容等进行了详细的回应和解读;对于自己钟爱的法国新浪潮电影、最受瞩目的《辣手神探》也不忘兴奋地向记者回忆;临到最后还点评了和他合作的一众男明星。

  吴宇森说,《赤壁》是他关于中国故土情怀的梦想,更想通过此片让西方对中国了解多一点“你看现在一个奥运,就让西方引起这么多对我们的误解,我看着很心疼,我既然有这个能力,为什么除功夫片外,不能展现另外一个精神面呢?”还有半个月《赤壁》就要在戛纳电影节宣传,真心希望这位62岁的华语电影大师,像他所说的那样“我还要拍很多很多的电影。”

一问 事端

  ◎周润发退出对我打击很大

  新京报:开拍初期,周润发退出,梁朝伟加入,到底发生了什么?

  吴宇森:我在美国拍那么多年电影,很多关心我和周润发的影评人、影迷很希望我们再合作,我想周瑜让周润发演会有不一样的感觉,也能达成多年后再次合作的心愿。在谈合约时,他和他的经理人有很多要求我们都答应了,最后达不成合作是他们和资方的事情,在条约上不能达成100%满意我都可以理解,但对我个人来讲是很遗憾,我想和周润发合作,想不到竟为了一个合约弄成这样。这对我情感上打击很大,而且开机时搭了很大布景,为周润发设计了很多东西也花了很多金钱,当然金钱我也可以负担。

  梁朝伟主要是体力透支太多和不够时间练习普通话,他是一个非常认真的人,之前就要2个月时间练习普通话。他是开机一个月前和我说,我有了准备。周润发事情发生后,他主动找到我说能不能出演一个小角色,他知道我有一段时间蛮难受,于是就来安慰我,我想说你不如来演周瑜,他考虑了很久才答应。

  新京报:那你和周润发事后有没有联系,这会影响你们俩的友情吗?

  吴宇森:事后也没有联系,尴尬肯定是有的。但毕竟都是朋友,没有到伤害感情的地步,就像我拍赤壁,我很不愿意跟随《三国演义》的风格,诸葛亮三气周瑜,周瑜总是想杀掉诸葛亮啦,我很不想这样拍。据我了解,周瑜是个有涵养的人,他是很欣赏诸葛亮的。像周润发退出这件事,你要说我现在有什么怨恨啊,我不会这么小气的。我一生没有遗憾,也没有恨,做电影如果有怀恨的心情,显得自己多么可怜,有那样的心态不会拍好电影。其实不管发生什么事情,观众要看的是电影的成果。

二问 情节

  ◎曹操没有占有小乔

  新京报:有媒体报道林志玲和梁朝伟在《赤壁》有床戏,做这个设计,是为了票房吗?

  吴宇森:这个戏有爱情线,所谓床戏是需要的,并不是为了票房,是夫妻之间一种爱的表现,拍得很含蓄优美,也没有露点。电影里,眼看战争要发生,东吴这边所有家眷要离开那个战场,周瑜要把他所爱的老婆小乔留在身边,于是就有了场恩爱戏,这对后面的剧情是有连带关系的,小乔后来怀孕了。小乔后来帮助丈夫完成神圣的任务,也是一个伟大女性的表现,我用了一种温馨、唯美的方式去呈现,大家不要想太多。

  新京报:赵薇扮演的孙尚香也参战,让女人打仗这在古代是相当少见的事,为何要这样?

  吴宇森:历史上有孙尚香这个人物,她比较男性化,赤壁之战后,为了战略上的需要,孙权和周瑜叫她嫁给刘备,是一种政治联姻。传说孙尚香喜欢武功,我觉得这个女性很有趣,她作为妻子尽妇道帮助刘备的事业,也付出了真爱,但刘备很怕她。我拍这个戏不是根据《三国演义》,只是把可用的情节改动一下来拍。我把所有英雄人性化,让现代观众在情感上有代入感,我喜欢观众看戏的时候,觉得小乔就是自己,孙尚香就是自己身边的朋友。现在女性的地位和以前不一样,现在像我说我蛮怕我太太,她当然是个好太太,所以我把赵薇的戏加重了。但她并不是花木兰那样的,她同时是个非常感性的人物。

  新京报:网上剧本曝光时,还有更让人惊讶的情节,就是曹操想占有小乔,对其强奸?

  吴宇森:没有那个事情,那是网友们的一种推测。曹操在片中是利用小乔威胁东吴。曹操也有感情的一面,他是个军事家也是才子,从他诗里面可以发现一些感情,他可能对小乔有一种想念,但不会是肉体上的占有和强奸,能写出“明明如月,何时可辍”的人没那么猥琐。我宁愿根据他的诗也不愿根据《三国演义》去描写这个人。曹操当然有他的问题,但是不能否认他的文学和智慧比任何人都高。

三问 演员

  ◎其实诸葛亮很英俊

  新京报:让林志玲充当女主角一直争议颇大,为何要选她担当这个角色?

  吴宇森:构想小乔时我没亲自见过林志玲,因为很少看娱乐新闻,在美国华语电影也看得少,对年轻一代演员不熟悉。林志玲主持过很多电视节目,急中生智能力强,也很讨人喜欢。我有一个观点:凡是有勇气站在镜头面前的人,不管年轻还是年老,他们都会演戏,也可以是好演员。主要是用什么方式来开导,把她的内心感情和外在给引导出来。

  新京报:金城武这么帅,而且是混血儿,让他演智慧超群的诸葛亮,很多人说不太服众?

  吴宇森:以前诸葛亮很英俊的,身高八尺,只是他老婆不好看,如此一来用金城武并不过分,其实金城武是有幽默感、非常可爱的人。

  新京报:胡军、张丰毅等其他演员表现怎么样?

  吴宇森:我觉得张丰毅气质像曹操,虽然长得太高了,历史上曹操还不到5尺,样子也不好看,有严重的自闭症。胡军演赵子龙,有情义的硬汉表现得非常好。在真正历史里,赤壁大战时诸葛亮27岁、周瑜33、孙权26、关羽52、刘备58,张飞54,赵子龙52。那你要我根据历史来拍,请个50岁的老头来演赵云吗?赵子龙打到70岁,最长命也最忠心,但刘备从没把他升到高位,胡军将忠心和情义演得很到位。

  新京报:梁朝伟说,其实你就是周瑜,是不是每部电影你都会把自己化身为男主角?

  吴宇森:梁朝伟是我的好朋友,他对我比较了解,比较细致地观察我。我个人当然不能自比周瑜,但就像我拍《英雄本色》一样,我不熟悉黑帮生活,但我把自己的遭遇,对人生的执着放在小马哥身上。我小时候学过钢琴,在电影里周瑜也弹琴,周瑜对身边的人是欣赏和尊重,我也非常注重朋友。另外对妻子的态度,对国家的责任,对自己理想的坚持都很类似。

四问 争议

  ◎《三国演义》六成杜撰

  新京报:现在从网上泄露的剧本来看,认为很多情节都偏离《三国演义》?

  吴宇森:拍这样的电影和拍司马迁不一样,他写的都是比较真实的历史,你说拍《赤壁》要根据哪个历史呢,《三国志》、《三国演义》,还是《资治通鉴》?举个例子,《三国演义》里张飞是个老粗,但没有描写张飞是个英俊的帅哥、而且是个书法家、而且擅长画美女,你说哪一个是对的?《三国演义》有60%是杜撰的,我个人就不相信黄盖用苦肉计,被周瑜打50大板,50大板人早死了,怎么还可以去攻打曹操呢,我就不拍这样的东西。当然《赤壁》如果由另外一个导演来拍,会有不同的趣味,他们看到不满意可以拍另外的版本嘛。

  新京报:你的这种现代感的改动不怕有人质疑吗?

  吴宇森:我拍这个戏是根据中国历史故事,但我没有沉重历史负担,我希望这个戏里没有恨和抱怨,有的是一份勇气、坚持和对人生的希望,我以前多拍的是悲剧英雄,我个人是蛮乐观的,现在中国正在迅速改变,年轻人是需要鼓励的,我想让观众看完一个电影,觉得兴奋、觉得人生还是有希望的。我觉得现在有一些古装戏,有太多的仇恨,让人看得不愉快。社会越发展得快,不是每个人都能适应,尤其是住在城市外的年轻人,不能一下子接受这个现实。我想让大家觉得将来一定会好,让年轻人有足够的表现机会,我设计的这几个人物,虽然在古代,但他们不是神,他们有主见有创意,有生存的勇气,每个人都有机会。而且告诉大家,每个人做事都需要朋友,这也连带到了我一向的主题:讲究人与人之间的感情。

十八年炼成吴氏赤壁
  吴宇森在《赤壁》片场给扮演小乔的林志玲说戏。
  周瑜(梁朝伟饰)
  诸葛亮(金城武饰)
  赵云(胡军饰)
  曹操(张丰毅饰)

  关于三国电影的梦想,吴宇森萌发于香港时,但苦于香港缺乏理想的外景地,一直没有实现。到美国奋斗后,吴宇森虽把梦想丢在一边,但取得了国际影响力筹措资金更容易,但他觉得这样的故事还是要回到故土来拍。整整18年,吴宇森到底为何要拍《赤壁》,这中间经历了哪些波折,请这位62岁的长者为你一一道来。

创作动机
客观展现中国人智慧

  ◎在外国这么多年,外国人对我很礼遇,但对中国人的精神面和性格都了解不够。我想通过电影让他们对我们多一点理解。

  三国有很多故事,但赤壁这段最为振奋人心。怎么样把古代战争场面和气势、以弱胜强的意义,通过光影技术表现出来是很大的挑战。故事包含了中国人熟悉的英雄人物,这些人物在什么情况下能打赢战争,是凭一时之勇还是智慧。拍这样一部电影,要有一个团结的力量、充分的智慧和超乎常人的勇气才能够完成。

  《赤壁》这个题材就能表现中国人的真正的智慧、精神和文化。我在外国生活、工作这么多年,他们对我很礼遇、给了我很多工作机会,但他们对我们的精神面、心意和性格都了解不够。除武侠片、功夫片外,我想透过电影让外国人对我们多一点理解。你看现在一个奥运,就引起这么多西方对我们的误解,我看着很心疼。我不是在标榜什么,而是很客观、客气地展现。

  香港电影、好莱坞电影我拍了很多,积累了不少经验,我想给大陆的年轻人分享一下,告诉他们好的经验要学,不好的不要学。同时我还引进外国技术人才,比如电脑特效方面的技师,也让外国电影人认识华语电影的拍摄方式,告诉他们有些东西和场面不一定要靠很多钱才能拍出来。

  我一直向往在大陆拍电影,最近中国电影发展势头很好,我也想尽一份力,尽我的余生给同学们多点鼓励。我一直都怀念这片土地,希望通过一个作品来还一个心愿。

筹划准备
剧本不易 投资不难

  ◎当时我对大陆的情况也不熟悉,也没有太多编剧朋友。后来香港、台湾、大陆各找了一个编剧,最后再加上我自己的想法。

  从2004年到2008年,给大家直观的印象是剧本花很长时间,背后的原因是我对美国的工作还没有完全放弃。2005年到2006年我同时在筹备一个1.5亿的制作,三个重拍法国经典电影制作计划,很多事情要搞,都是飞来飞去。

  另外我对大陆的情况也不熟悉,也没有太多编剧的朋友。只是在2005年来北京拍过一个小短片(编者注:集锦片《被遗忘的天使》),没有来这里真正工作过。那时候美国哥伦比亚索尼主导投资《赤壁》,他们想拍东、西方观众都能接受的版本。但美国人不熟悉我们的文化和历史,要化繁为简让美国人接受,这个相当难,最后美国投资没有进来,这家筹备的剧本又给荒废了。后来我从香港、台湾、大陆各找了一个编剧,要达成国际都能接受的电影,一定要有不同文化背景下的编剧来合作,最后再加上我自己的想法,形成最后的拍摄剧本。

  投资方面其实没大家想的那么难,一开始就有美国、日本、中国台湾方面的投资,后来找了中影加上中国香港、韩国就基本可以启动,美国的投资突然撤出,让我们一时间很被动。最后的投资,估计超过6000万美元。有一些超预算的部分,那我来承担好了,我掏腰包100多万美元。

拍摄感受
在中国拍片没人能干涉我

  ◎我在好莱坞时,拍成一个电影要开6个月的会议,开到人都要崩溃。在中国就不需要花这个时间。

  好莱坞制度更专业

  来自大陆、台湾、香港的工作人员的表现让我非常惊讶,我们拍了9个月很多人都在做同样的工作非常能吃苦。而且浓厚的人情味让我很欣赏。所以说拍完《赤壁》,我最大的感觉不是如释重负,反而觉得应该在这里多拍一点电影,我太喜爱这里的工作和员工,他们求知欲望很强,而且各种各样的电影都容易拍到。

  好莱坞的好处是,他们完善的公会制度,能保证每一个人的职业水准和工作能力。我们这边没有这样的制度,很多时候都在学习阶段,电影人才华和能力要花时间启发和解释。另外华语这边不太照顾到工作人员,在美国最多工作9到12个小时,但这边经常熬通宵。好莱坞对员工有很多福利保障,健康保险,我来大陆之后就让很多方式改变,演员和工作人员每天起码有10-12个小时的休息时间。

  华语影人灵活勇敢

  当然,国人做事会聪明一点,随机应变一点。比如说拍一个骑兵,在好莱坞都有一个系统战马公司安排,冲锋怎么走、阵地战怎么走,他们早有专门的训练。在大陆我们只有一个马术顾问和一帮非常拼命的演员。比如我要一个15匹马连续摔的镜头,大陆这边没做过,到现场就要临时训练,但他们够勇敢,很多人撞到腰都不吭声,有这样的精神也能拍出好莱坞的效果,但会超时,制作预算就会不一样了,但再怎么超时还是不会比好莱坞贵。

  拍电影就是交朋友的过程

  亚洲地区尤其是华语地区和欧洲,比较侧重作者论,导演就是一切,而在好莱坞导演和制片人基本是平行的,当然有权势的导演比制片人权力大,但很多创作决定公司都会有意见,我们这边没有人能干涉我,创作上省事一点,没那么“政治化”。我在好莱坞时,拍成一个电影要开6个月的会议,开到人都要崩溃。在中国就不需要花这个时间,想到什么你就做,不需要防这个投资方,防那个大牌演员,也不需要发脾气才能搞到自己的创造。

  另外,我第一次来北京拍戏,认识的朋友也很少。但我不管对任何员工,哪怕是临时演员,也要给他们绝对的尊重,要让他们吃的好休息的好,尽量去了解他们,因为《赤壁》主要表达的是团结的力量。我觉得每拍一个电影是结交朋友的过程,有些朋友是短暂的,有些朋友是永恒的,不管怎样都曾经是朋友,这个是我拍电影最开心的事情。

  现在乐趣是帮助工作人员

  在拍摄《赤壁》过程中,有摄影师、动作指导在创作理念上有冲突不能协调,离开我感到比较遗憾,但要强调的是我也从来不开除任何人。我对工作人员、演员都是尊重、爱护和欣赏,我经常跟年轻人讲,电影是一个集体创作的事业,要懂得欣赏每个人的付出,不管是体力还是脑力,欣赏之后才知道感激。有人不愉快我要了解原因,我能理解也不会勉强。

  我以前拍电影比较注重演员表演、机器位置和画面效果怎么样,现在我在技术上形成自己一定的风格,知道经过怎样的方式会出来怎样的效果,于是现在的乐趣是,在旁边观察工作人员的表现和背后的故事,帮他们分忧或享受快乐。

  口述:吴宇森 

枪林弹雨里的N类雄性代言人
  吴氏电影中的第一男性代言人———周润发。
  凯奇是吴宇森非常欣赏的演员,这是凯奇(左)和特拉沃尔塔(右)在《变脸》片场。
  就合作次数和质量而言,梁朝伟是周润发之外和吴宇森最默契的华人男星。
  张国荣算是吴宇森男性电影里少有的特例,和其他的男性形象很不一样。
  汤姆·克鲁斯是吴宇森执导过的最大牌的好莱坞明星,也让他认识到了在好莱坞超级明星对电影的控制和影响。

  在吴宇森的电影里,双枪、白鸽、教堂、彩虹才是不可或缺的元素,而执行这些元素的都是彪悍的热血英雄,在吴宇森的电影里,警察、匪徒都像武侠片中侠客一般飘逸和潇洒,周润发因吴宇森而走红,梁朝伟、张国荣也是吴宇森电影里的常客。而在大洋彼岸尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃尔塔、汤姆·克鲁斯都焕发了新的风采,吴宇森是怎么指导演员和评价他心目中的这些男明星的呢?

  周润发

  ◎合作作品:《英雄本色ⅠⅡ》、《喋血双雄》、《辣手神探》

  他的演技是自发性的,他很能把感情投入到角色里面,很多角色的状态都很像他自己,而且他很潇洒,他在片中给人一种亲切感,做人也是这样的。

  梁朝伟

  ◎合作作品:《喋血街头》、《辣手神探》、《赤壁》

  他是个内敛的演员,很有魅力,他的魅力不是张扬的,是比较耐看的。跟他一起不需要防备,他多数时候不讲话,有些时候开心就讲很多话,不会让你感到有压力,当然他的眼神是公认的有魅力。

  张国荣

  ◎合作作品:《英雄本色》、《纵横四海》

  他是非常聪明的一个人,但也是个不快乐的人,他会把自己的不快乐隐藏起来,把欢笑给人家。和他在一起你会感觉很舒服,他不自私,很会尊重别人,为他人设想。张国荣还有个叛逆的性格,但又不反传统,谦虚、爱心他也拥有。他艺术感悟力很高,他的成功有他的道理。

  约翰·特拉沃尔塔

  ◎合作作品:《断箭》、《变脸》

  昆汀介绍我们认识,他跟凯奇完全是两种不同性格,他是一个典型的美国人,平时对生活非常乐观,在片场永远是开开心心的,很会搞活气氛。有时候,我在现场会非常烦,而且我说话有些结巴又不喜欢讲戏,在监视器面前非常苦恼时,他就跑到我身边来拍我的肩膀,说:“John,这只是一部电影啊,不是生活的全部嘛,拍成什么样就是什么样,不要这么苦恼。”

  汤姆·克鲁斯

  ◎合作作品:《碟中谍2》

  克鲁斯是个大明星,跟他合作有一定难度,他也是影片的制片人,早在我们达成合作意向时,媒体就相当关注。其实,大明星往往都是缺乏安全感的,有时候会没有自信、怀疑别人,不光克鲁斯,周润发、张国荣等也都一样,没有安全感才会想要身边人都听他的,大声说话让自己安全起来。

  同克鲁斯存在不同意见时,他说这个场景要这样那样设计,我都会在旁边对此表示赞赏,并让他先试一次,试完我就说效果不错。之后我就和他单独走进房间讨论,建议可不可以换一种方式再试一下,一定不要当着众人的面,出来后再对大家说我和汤姆·克鲁斯联合决定采用第二种方式再拍摄一条。这样,双方都比较有面子,合作也会顺畅。

  尼古拉斯·凯奇

  ◎合作作品:《变脸》、《风语者》

  拍《断箭》时本来请他做男主角,但投资公司不答应,说他不是动作明星,我说要的是好演员不是动作明星,周润发刚开始也不是动作明星,连开枪都不会,也做得很像嘛。凯奇是个内敛的好演员,有个性,样子很刚毅,看起来有点冷,我很喜欢。拍《变脸》时,凯奇刚演完《离开拉斯维加斯》,当时还没拿到影帝,我的《断箭》卖了7000多万讲话声音也大些,于是就说服公司邀请凯奇。

  凯奇表演很投入,他演什么,生活里就是什么,他在我戏里是杀手,他行动就像杀手一样,走进摄影棚就坐在那里,别人都不敢和他说话。我以前拍电影也是这样的,我导演杀手的戏回家不讲话,当然不会想要杀老婆;导演警察的戏脾气就非常暴,因为要对生活中的不公表达愤怒,所以老婆小孩不知道怎么和我应对。拍《变脸》时,有一次他生日,刚好要拍他坐在椅子上受别人的拷打,我看现场都准备好了,就叫“预备,开始!”所有工作人员抬着生日蛋糕上来,唱生日歌,把他从冷酷中拉出来,但他回去演又是一副冷酷的样子。

指导秘诀

  扬长避短

  很多人说我捧红了一大堆男演员,其实并不是我把他们捧红,而是我设计的题材配合了他们的优点。我会为演员改写剧本,会把他的优点,他好看的一面,通过某些方式表现出来。我爱演员,因为我是演员出身,我了解演员的感受。在我的剧组演员就像我的亲人,我的孩子。爱他就想出好方法栽培他,我只记得别人优点,不记得缺点,因为没有一个人是完美的,但你能欣赏他好的一面就足够了。

  结合现实

  我接见演员的时候不看八卦,不看他们以前演过什么电影,见面的时候注意他的神态,听他的故事,对人生、快乐和不快乐都注意一下,我要把他的情感化在角色身上。比如《英雄本色》,周润发失败了3年,号称票房毒药,我也失败了3年,当时有人说我不能适应电影潮流,要被淘汰,我很不服气,我肯定自己是个好导演,只是时机没有到。于是在写剧本时我就写“我失败了3年,就是要等一个机会,把我失去的东西拿回来。”周润发看了对白,对我说“这不是我要说的话吗。”我说那就我们一起说吧。

  巧用慢镜

  在好莱坞我跟演员见面时,很注意他有哪些细微动作好看,但我不跟他讲。我觉得每个人都好看,只是怎么用角度。在拍戏时,同样正面镜头,这个演员就高一点,那个就低一点,特写给2个眼睛还是1个眼睛。有些人适合在慢镜头里面飘动,有些人就不适合。有演员演得好但表情很短,不够我放音乐的时间,因此我会用慢镜头把他的表情延长,我不可能对演员说,你演慢一点吧。以前李修贤演了很多粗旷、爽快的警察,在《喋血双雄》里,我就偷拍他的慢镜,他就不知道。

  一条就过

  我不喜欢拍摄前排戏,美国人喜欢花一个星期或一个月排戏,我不喜欢这样,我喜欢不经过修饰的,我永远相信第一条是最好的,所以他们叫我“One Take John”。(吴一条)

  口述:吴宇森 

纵横江湖三十年
  1992年,吴宇森拍摄最后一部香港电影《辣手神探》,开篇茶楼枪战最受西方影评人推崇。

  16岁开始迷法国片

  1946年9月22日吴宇森出生于广州,1951年随父母移居香港,少年生活十分清苦。1962年,吴宇森高中毕业,开始在图书馆自学电影。吴宇森回忆,“我16岁开始就很迷法国片,香港没有电影学校,我高中之后就在图书馆自学,能看到欧洲、美国、日本的艺术电影。梅维尔(Jean-Pierre Melville)的《独行杀手》、《红圈》我尤其喜欢。我那时候比较孤独,喜欢冷色调的电影,读存在主义的书,觉得自己很存在,所以就会认同他电影里的角色。梅维尔的电影很缓慢,但你能找到很多不同的意境,我是崇拜他的电影。《喋血双雄》里就向他致敬。”

  《英雄本色》成为人生转折点

  1971年,吴宇森进入邵氏影业,成为张彻手下的副导演。吴宇森从张彻的作品中学到了许多专业技巧,“把他电影中的刀换成枪,那么就会很像我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后,吴宇森开始了自己的第一部作品———《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙。此后吴宇森在嘉禾执导多部喜剧电影,被他自己称作“喜剧的十年”。

  1986年,完成《英雄本色》,奠定在香港电影圈的地位。1983年吴宇森从嘉禾到新艺城后,事业沉入谷底,被外放到台湾三年。1985年加入了徐克的“电影工作室”。次年在徐克的帮助下,成功执导《英雄本色》,该片奠定其暴力美学的电影风格,成为他人生的转折点。

  以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。1989年,吴宇森完成巅峰之作《喋血街头》。之后,吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”,1989年自组公司拍摄了《喋血街头》,这部他最心水的电影,遭遇票房惨败,幸好第二年拍摄《纵横四海》扳回败局。

  《辣手神探》告别香港

  1992年,吴宇森拍摄最后一部香港电影《辣手神探》。《辣手神探》开篇茶楼枪战最受西方影评人推崇,对白很少,拍得很有诗意。吴宇森透露,那是因为拍的时候还没剧本,所以没对白,“当时那个茶楼非常有名,有一百年的历史,只可惜马上就要拆掉了。我就说先去拍场戏吧,周润发问什么故事,我说还没剧本,大概讲一个侦探去埋伏,有人要交易枪支,从楼上打到楼下。当时投资方都很了解我的票房号召力,开拍前老板问我什么故事啊,我说关于一个警探和一个卧底杀手的故事。大概什么演员啊,我说梁朝伟、周润发,大概多少钱啊,3000万吧,拍几天啊,我还没回答,他就说好了,开吧。”

  至于后来的那些剧情,吴宇森说:“拍《辣手神探》那一年香港案件特别多,歹徒走私进来很多重型武器作案,抢银行当街枪战,香港以前没发生过这样的事,我心里面不好受,觉得正义要伸张,就想拍神探的故事。刚好茶楼要拆,于是就先拍神探出场。我那时候很年轻,动作戏我也参与设计,自己先在茶楼走一遍动作,我坐这里,这里安排三个人,歹徒开枪,我就躺到地上,滚到对面,那边继续有人开枪,我脚一踏桌子飞起来,在空中啪啪啪开枪,然后拿到两把枪冲出去。我觉得如果我做得够帅的话,演员做出来会更帅的。”

  十年沉浮好莱坞

  1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》,刚到好莱坞的吴宇森被干预太多,虽然片子没有他的风格,但商业上取得了一定成功。1996年,他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作,同时吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。

  1997年,吴宇森在《变脸》中,找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”,让许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。吴宇森在片中充分发挥了尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔的表演天才,而且没有失去自己最拿手的浪漫主义风格,投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人认为是“最具吴宇森风格”的作品,取得票房、口碑双丰收,让其登上好莱坞巅峰。

  2000年《碟中谍Ⅱ》成为吴宇森电影作品中票房最高的,但同时口碑开始走下坡路。之后的《风语者》(2002)和《致命报酬》(2004)都未取得很好的票房回报。2004年,吴宇森决定返回华语电影圈。2007年《赤壁》正式开拍。

事记

  ●1946年 出生于广州,1951年随父母移居香港。

  ●1971年 进入邵氏影业,成为张彻手下的副导演。

  ●1986年 完成《英雄本色》,奠定在香港电影圈的地位。

  ●1989年 完成巅峰之作《喋血街头》。

  ●1992年 拍摄最后一部香港电影《辣手神探》。

  ●1993年 《终极标靶》让吴宇森进军好莱坞。

  ●1997年 《变脸》让吴宇森攀登好莱坞巅峰。

  ●2000年 《碟中谍Ⅱ》成为吴宇森电影中票房最高作品。

  ●2002年 《风语者》及2004年《致命报酬》票房都不理想。

  ●2004年 决定返回华语电影圈。

  ●2007年 《赤壁》正式开拍。

 
 
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